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JOLIC
 

À la suite d’études en graphisme et en architecture, puis d’une belle carrière en publicité, Louise Jolicoeur développe, en autodidacte, des pratiques picturales et sculpturales qui lui réserveront une reconnaissance inespérée. Précocement initiée par la production artistique de sa grand-mère paternelle outaouaise, l’artiste héritera d’elle la signature Jolic sous laquelle elle est maintenant plus connue. C’est par la sensibilité de cette aïeule que Louise apprend à apprécier la beauté et la simplicité des matières autour d’elle, celle du veinage des galets aux dénivellationsdu paysage.  Grâce à son talent, sa détermination et sa fougue, Jolic est maintenant devenue une artiste primée au rayonnement international qui cumule depuis des années prix et mentions honorables, entre autres auprès de la Federation of Canadian Artists (FCA), de Artfinder au Royaume-Uni et du Circle Foundation for the Arts pour n’en énumérer que quelques-uns.  Son travail est notamment représenté par les Galeries Beauchamp de Toronto, Québec, Baie-St-Paul et Montréal. 

Pour elle, l’art est une relation avec ses ressentis qu’elle matérialise instinctivement au gré de ses émotions.  Sensible à l’affect des sens, c’est entière qu’elle communie avec la fertilité de son imaginaire, le souffle du vent, la migration des oiseaux, la lumière du ciel, la présence monumentale des arbres qui règnent en maître dans la belle campagne nichant son atelier de Grenville-sur-la-Rouge.

Généralement peintes à la manière noire, sur un canevas de base sombre, ses toiles naissent dans le silence apaisant dont l’artiste aime s’entourer. Instinctivement elle active alors ses pinceaux, spatules, chiffons pour donner naissance à une composition qui porte toujours la trace directe de ses mains pour assurer un geste fluide et naturel.  C’est ainsi, dans une complicité intime entre l’œuvre et sa créatrice, que la toile trouve son aboutissement, tache après tache.  Savoir s’arrêter, se détacher, reconnaître le sentiment de satisfaction et de l’objectif accompli devant une structure harmonieuse suffisamment riche sans en faire trop, demeure le défi auquel se contraint la peintre.  

Ses œuvres abstraites, grand format, d’allure expressionniste sont suaves, pleine d’ondulationsrappelant les énergies vitales.  Fortes de leurs contrastes et d’un curieux sentiment d’équilibre intemporel, elles suggèrent l’apaisement et la grâce par les harmonies chromatiques recherchées et restreintes. Bien que généralement réalisées sur fond sombre, chacune d’entre elles est rehaussée de pigments violets, turquoises ou mordorés qui, par leurs effets de clair-obscur,dissolvent complètement l’aspect tragique d’un tel arrière-plan. À chaque fois, des points focaux consciencieux sont positionnés au sein de l’œuvre créant ailleurs des zones de repos visuel qui servent adéquatement à désobstruer la lecture.  Du médium à craqueler vient régulièrementoccasionner un rendu texturé d’une richesse fascinante qui rend ses tableaux aussi intéressants à contempler avec recul que dans un rapport de proximité.

Nul doute que cette artiste débordante d’énergie vous accueillera agréablement dans son vaste repaire situé au pied de la falaise.  Elle saura vous partager sa passion en vous témoignant à quel point pour elle, l’art enrichit la vie !  L’artiste vous permettra peut-être même d’utiliser la balançoire installée dans son lieu de travail où, avant de débuter toute œuvre, elle lève les pieds de terre pour délaisser le coté cartésien et se brancher sur l’intuition créative.
(Crédit texte: Sylvie Coutu M.A., Historienne de l’art, médiatrice culturelle, experte régionale MCCQ)

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BIOGRAPHY / ARTIST STATEMENT


Following studies in graphic design and architecture, followed by a successful career in advertising, Louise Jolicoeur developed, as a self-taught artist, pictorial and sculptural practices that brought her unexpected recognition. Early exposure to the artistic production of her paternal grandmother from Outaouais profoundly influenced the artist, who inherited her signature, Jolic, under which she is now better known. Through her grandmother’s sensitivity, Louise learned to appreciate the beauty and simplicity of the materials around her, from the veining of pebbles to the undulations of the landscape.

Thanks to her talent, determination, and passion, Jolic has become an award-winning artist of international renown, earning numerous prizes and honorable mentions over the years, including recognition from the Federation of Canadian Artists (FCA), Artfinder in the UK, and the Circle Foundation for the Arts, to name just a few. Her work is represented by the Beauchamp Galleries in Toronto, Quebec City, Baie-St-Paul, and Montreal.

For her, art is a connection to her emotions, which she instinctively materializes according to her feelings. Sensitive to sensory experiences, she fully communes with the fertility of her imagination, the breath of the wind, the migration of birds, the light of the sky, and the monumental presence of trees reigning over the beautiful countryside surrounding her studio in Grenville-sur-la-Rouge.

Her paintings, generally created in the manière noire technique on a dark base canvas, are born in the soothing silence she surrounds herself with. Instinctively, she activates her brushes, spatulas, and cloths to create compositions that always bear the direct trace of her hands, ensuring a fluid and natural gesture. In this intimate relationship between the artwork and its creator, the painting finds its resolution, spot by spot. Knowing when to stop, step back, and recognize the feeling of satisfaction and accomplishment before a harmonious and sufficiently rich structure, without overworking it, is the challenge the painter continually sets for herself.

Her abstract, large-format, expressionist works are smooth and filled with undulating forms that evoke vital energies. With their strong contrasts and a curious sense of timeless balance, they suggest serenity and grace through carefully chosen and limited chromatic harmonies. Though typically created on dark backgrounds, each piece is enhanced with pigments in shades of violet, turquoise, or gold, whose chiaroscuro effects dissolve any sense of tragedy associated with such a backdrop. Thoughtfully placed focal points within the work create areas of visual rest, facilitating its readability. Crackle medium is often used to achieve a fascinating textured finish, making her paintings as compelling when viewed from afar as they are up close.

There is no doubt that this vibrant artist will warmly welcome you to her spacious retreat at the foot of the cliff. She will share her passion with you, demonstrating how, for her, art truly enriches life. She may even invite you to use the swing in her studio, where, before starting any new work, she lifts her feet off the ground to leave behind rationality and connect with her creative intuition.

(Text credit: Sylvie Coutu, M.A., Art Historian, Cultural Mediator, Regional Expert MCCQ)​

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